Artista de danza.

Crea obras escénicas y audiovisuales, proyectos artísticos y sociales.
Nació y vivió en el conurbano Bonaerense, y en la provincia de Neuquén.
Desde niña se formó en danza clásica, español, jazz y folclore y en las artes visuales.

La característica principal de su trabajo es la diversidad y mezcla de lenguajes. Investiga y crea desde las propuestas físicas y expresivas de artistas de danza de diferentes “tribus culturales” rompiendo cánones de pertenencia y proponiendo el cruce de la danza contemporánea con lenguajes populares, autóctonos o foráneos, así como también con la música, las artes visuales y la indumentaria.

Fue docente en la Cárcel de Mujeres de Ezeiza, donde filmó el videodanza documental “Ezeiza” presentado en Argentina, Francia, y EEUU.

Recibió becas y subsidios de la Fundación Antorchas, Prodanza, el Instituto Nacional de Teatro, el Fondo Nacional de las Artes, Arts international y Chapter Art Centre de Reino Unido. Realizó residencias artísticas en Chapter Arts Centre, en la patagonia argentina y en Johannesburgo.
Fue co-directora del V, VI y VII Festivales de Danza de Buenos Aires.

Coordinó durante tres años las actividades de la Secretaría de Cultura de la Nación en Tecnópolis en el Área de Danza, dirigió el primer Encuentro Federal de Danza con bailarines de todo el país, un espacio de intercambio y formación federal.

Creó y dirigió durante ocho años el Combinado Argentino de Danza CAD, compañía independiente formada por bailarines de danza contemporánea, hip hop y folklore. Se presentaron en el FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires y en el MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas). Recorrieron el país bailando y generando espacios de cruces y difusión de la danza. Dieron talleres en barrios marginales. Trabajaron junto a artistas profesionales, bailarines urbanos, con jóvenes, y con niños. En 2017 bailaron en todos los Institutos de menores de la Ciudad y el conurbano. Se presentaron en España, Brasil, Colombia, realizaron una residencia en la ciudad de Johannesburgo, Sudáfrica, junto a la compañía The Forgotten Angle Theatre Collaborative. realizando funciones en la ciudad y en Soweto, fueron seleccionados por el programa Southern Exposure de la Mic Atlantic Foundation y realizaron con su soporte una gira por Estados Unidos, dictando clases en universidades y escuelas de arte, realizando funciones en teatros de Miami, NY y Seattle. Llevaron adelante un proyecto para escuelas llamado Recreo con el que visitaron escuelas públicas urbanas y rurales. Este proyecto obtuvo Mecenazgo cultural para recorrer las escuelas de la Ciudad de Bs As.

En 2018 dirigió el proyecto Revelaciones danza en la provincia de San Juan, poniendo en foco a artistas diversos de toda la provincia potenciando su formación. También en San Juan montó la coreografía de la inauguración de la Fiesta del Sol 2019 con casi cien bailarines en escena de dicha provincia.

Fue docente en residencia para Iberescena en El Salvador para el proyecto “Escribiendo la escena latinoamericana”.

Creó para el Ballet del Teatro San Martín “Mirame, estoy dejando de ser yo” y para la compañía de la UNA “1000000 de preguntas”.

Integró el Consejo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Durante el 2020 dirigió´ tres videos para nin~os inspirados en los ballets filmados a distancia con bailarines de todo el pai´s para el Festival Tchaikovsky del Centro Cultural Konex, tambie´n coordino´ un concurso federal de bailarines interpretando la mu´sica del autor.
Creo para la muestra Crear Mundos de la Fundacio´n Proa cuatro audiovisuales de danza filmados en las salas del museo.

Creo junto a Vicky Otero el proyecto Hilvanado Identidades y Barriadas con el que desarrollan proyectos de disen~o con identidad barrial, la primera experiencia la realizaron en Lanu´s con mujeres de barrios, comedores, emprendedoras y colectivos de mujeres trans, realizando la puesta en escena de Amapola Lanu´s.

Estreno´ Tesora, obra infantil de danza en el FIBA 2021. Tambie´n Te en Fantasi´a junto a una orquesta escuela. Dirigió la compani´a La grupa, integrada por mujeres trans y personas no binarias, se presentaron en el Museo Malba, en la Bienal de Performance 2021 en la Fundacio´n Proa y el Festival Virada Cultural en San Pablo Brasil. Estreno´ la obra de texto Ensayo de ella, ganadora del premio Banco Ciudad a la produccio´n independiente de la Ciudad de Buenos Aires.

Vincula su trabajo con otros lenguajes artísticos como el diseño, las letras y las artes visuales.

Crea y realiza puestas en escena para desfiles o performances de moda, partiendo de una idea de colección, un imaginario, un espacio escénico, instalación o escenografía, una coreografía, buscando también una estética musical o la creación de la misma, o el vínculo con artistas, escenógrafos, DJ e iluminadores.
Participó del equipo creativo y producción de los contenidos de las actividades del mes de la Indumentaria y el desarrollo textil en el Centro Cultural de la Ciencia, que incluyó conferencias performáticas, actividades para niños, proyectos de cruce entre científicos y diseñadores y la puesta en escena de un desfile central de cierre.

Desde el año 2001 coordina artísticamente las puestas en escena y coreografías del Bafweek, evento que reúne a importantes marcas y diseñadores de indumentaria. Realiza la puesta de movimiento de SAC (Semana de la alta costura de Buenos Aires) y Designers BA.
Realizó la coordinación y puesta de los desfiles del MICA, Micsur, Fashion Metts Rock, de Alcorta Edition y Colecciones Internacionales de Patio Bullrich.

También es bordadora, ha realizado muestras y participa de encuentros de bordado en comunidad.